Instrumentos africanos. Filatelia musical.

Partituras

Instrumentos musicales en filatelia musical.
Rababa.Nouba.Clarinete. Bateria. Magruna. Zukra. Kaman. Guitarra. Trompeta. Tapla. Gonga. Saxofón. Piano. Ganoon. Ood.

Presionar la imagen y se verá en su estado original: muy grande:

Asi suena el Rababa

Filatelia musical. Frank Sinatra

Partituras

Sello del año 1998 de la Republica de Guinée. Es una hoja bloque con dos sellos interiores, se ve a Frank Sinatra con Marilyn Monroe en un sellos y en el otro con Elvis Presley. Cada uno marca 2500 francos de Guinée +1000 francos. En el fondo del sello se ve a Sinatra cantando en una de sus actuaciones.

Francis Albert Sinatra (n. 12 de diciembre de 1915 – m. 14 de mayo de 1998), mejor conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense.

El repertorio de Sinatra está basado en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses (Cole Porter, Sammy Cahn, George Gershwin …) y su estilo sintetizó, en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música de orientación pop que empezaba a difundirse a través de la radio.[1]

Su categoría artística radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.[2]

En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resultan secundarias respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible..[3]

Técnicamente, se caracteriza por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración. El rango de su voz está próximo al de un Barítono.[4]

A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz no ya solo por encima de las orquestas (dominadoras de la música popular estadounidense de principios del siglo XX), sino de aproximarla a la intimidad del oído del oyente.[5]

La popularidad de Sinatra fue prácticamente constante a lo largo de toda su vida; no obstante, fueron los años cuarenta y cincuenta los más exitosos, siendo esta última década la considerada como su etapa de mayor calidad artística debido a su producción discográfica para la compañía Capitol.

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones suelen ser emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral es capital: fue, precisamente, a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, ganando por su interpretación el Oscar al mejor actor secundario.

A lo largo de su carrera profesional grabó más de 1300 canciones y recibió multitud de premios y homenajes, como por ejemplo 10 Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

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Sello compositeros ibeoamericanos.

Partituras

Sello hoja bloque sobre el descubrimiento de América. Diversos instrumentos y compositores de los paises de Hispanoamérica. El sello es de Cuba , año 1991.

               Julian Aguirre. Argentina. Charango.

Aire criollo Nº 1 de Julián Aguirre, trans M. L. Anido

 Eduardo Caba. Bolivia Antara.
 Miguel Failde. Cuba . Claves
 Enrique Soro. Chile. Kultrum Araucano.
 Carlos Chavez. Mexico. Vihuela.
 Luis A. Delgadillo. Nicaragua. Maracas.
 Daniel Alomia. Perú. Quena.
Juan Morell y Campos. Puerto Rico . Cuatro.
 Hector Villalobos. Brasil. Trompeta con resonador de calabaza.
 Guillermo Uribe-Holgin. Colombia. Cununo Macho.
 Segundo L. Moreno. Ecuador. Rondador.
 Ricaro Castillo. Guatemala. Marimba.
 Alfredo de Saint-Malo. Panama. Mejorana.
 José Asunción Flores.Paraguay. Arpa.
 Eduardo Fabini. Uruguay. Tamboril.
 Juan V. Lecuna. Venezuela. Cuatro.

Sello Beatles. Filatelia

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Sello del año 2000. The Beatles. Sello con las fotos de los Beatles, editado por la republica del Tchad. Año de emisión 1999. Es una hojita bloque con los 4 Beatles. Hay unas fotos de época de los coches que había por entonces.

The Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó el rock inglés. Sus composiciones se encuentran entre la más notables de este género, además de que posee el primer lugar en ventas mundiales junto con ABBA. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en 1970.

Su extenso legado de notables composiciones dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. En el ámbito estrictamente musical la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días.

El grupo estaba compuesto por:

John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 – † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 – † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)
Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul.

A veces se llama el “quinto Beatle” a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 – Londres, 27 de agosto de 1967), otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 – Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be e incluso a Eric Clapton, quien llego a grabar en sus discos como invitado.
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Filatelia musical. Pau Casals

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Sello de España con el insigne Pau Casals, en fondo tocando el violoncello. El valor es de 3 pts, y el año es : 1966.

Pau Casals Defilló (El Vendrell (Tarragona, España), 29 de diciembre de 1876 – San Juan de Puerto Rico, 22 de octubre de 1973). Por sobre su reconocida actividad como director y compositor, Casals es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Una de sus composiciones más célebres es el “Himno de las Naciones Unidas”, conocido como el “Himno de la Paz”, compuesto mientras residía en su segunda patria, Puerto Rico (donde había nacido y se había criado su señora madre), y donde residían varios otros peninsulares renombrados internacionalmente, tales como Juan Ramón Jiménez y Francisco Ayala.

Además de por su obra musical, Pau Casals destacó en todo el mundo por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, que le valieron prestigiosas condecoraciones, y hasta ser nominado al Premio Nobel de la Paz. Casals también manifestó públicamente su oposición al régimen franquista.

Pau Casals murió el 22 de octubre de 1973, a la edad de 96 años, en San Juan de Puerto Rico, a consecuencia de un ataque al corazón. Fue enterrado en el Cementerio Conmemorativo de San Juan de Puerto Rico.

El 9 de noviembre de 1979, restablecida la democracia en España, sus restos fueron trasladados al cementerio de El Vendrell, su población natal, donde actualmente descansan.

En el centro de El Vendrell hay la Casa-Museo de Pau Casals, y en el barrio de San Salvador de la misma población, la sede de la Fundación Pau Casals, con otra casa-museo frente a un auditorio bautizado con su nombre, y con un busto realizado por el escultor Josep María Subirachs.

Su obra musical como violonchelista, compositor y director
Entre las contribuciones más importantes de Pau Casals destaca haber cambiado le técnica de la interpretación de violonchelo, buscando movimientos más naturales alejados de la técnica rígida del siglo XIX. Rescató del olvido las suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, son famosas las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939.

Casals mostró ya desde su infancia una gran sensibilidad por la música. Su padre, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. En esta ciudad compartió estudios con el otro grande del violonchelo español del siglo XX, Juan Ruiz Casaux, siendo ambos discípulos del catedrático de la Escuela Nacional de Música, Víctor Mirecki, iniciador de la escuela violonchelística española moderna, y de Jesús de Monasterio en la cátedra de perfeccionamiento de música de cámara. Con tan solo 23 años inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo.

En calidad de intérprete aportó cambios innovadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nuevas posibilidades técnicas y expresivas en dicha especialidad. Como director, buscaba igualmente la profundidad expresiva, la esencia musical que sabía alcanzar con el violonchelo.

Pau Casals ejerció también como profesor y compositor, con obras como el oratorio El pessebre, que se ha erigido en un verdadero canto a la paz.

Composiciones de Pau Casals
Misa de Gloria a cuatro voces y armonium (Barcelona,1892)
Minuetto para quinteto de cuerda (Barcelona,1892)
A tu-des de Santes Creus. Queixa (Santes Creus, 1892) Canción. Texto de Joan Ramon.
Concierto para violonchelo y piano (Barcelona, 1892)
Cuarteto en mi menor (Barcelona, 1893)
Romanza para canto y piano sobre una poesía de Heine (Madrid,1893)
Pastoral para violonchelo y piano (Madrid,1893)
Balada (Madrid,1893)
Romanza para canto y piano (Madrid,1894)
Cuatro romanzas sin palabras para piano (Madrid,1894)
Pequeña Mazurca de Salón (Madrid,1895)
Primer Preludio Orgánico para piano (Madrid,1895)
Segundo Preludio Orgánico para piano (París,1895)
En el mirall canviant de la mar blava (Canción catalana núm.1) (Cerdañola del Vallés,1895)
A l’enterrament de un nin (Canción catalana núm.2) (Barcelona, 1895)
Al despertar-se de matinada (Canción catalana núm.3) (Barcelona, 1896)

Fuentes : Wikipendia
Podeís ir a esta página para escuchar a Casals, lástima que esté en Catalán y los españoles no la podemos leer. Es la mania de algunos de que la cultura es únicamente de ellos. Pues ellos se lo pierden , me parece muy bien que su idioma lo hablen y lo protejan, pero sabiendo como saben tambien el castellano es una tonteria que la cultura no se extienda a todos. Bueno es una crítica constructiva yo a los catalanes los aprecio mucho, mi apellido es Catalán Pablo, y el de mi padre : Catalán Catalán, o sea mi padre es más catalán, que ninguno de Cataluña, eso que nació en Aragón.

Jerome John “Jerry” Garcia . Filatelia musical.

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Preciosa hoja bloque de 9 sellos con Jerry Garcia tocando la guitarra y cantando. Sello de MOnserrat de 1999

Jerome John “Jerry” Garcia (1 de agosto 1942 – 9 de agosto 1995) fue un músico estadounidense, líder de Grateful Dead, grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fans un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.

Nacido en la misma ciudad de San Francisco, Jerry era nieto de Manuel “Papuella” Garcia, un español emigrado a los Estados Unidos que trabajó en ese país como electricista, e hijo de Jose o Joe Garcia, musico de jazz que decidió bautizarlo con el nombre de pila de Jerome Kern, compositor de Broadway.

Jerry Garcia se convirtió en su país en una figura emblemática de la contracultura liberal de los años sesenta.

Jerry Garcia murió días después de cumpir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, “Serenity Knolls”, en el condado de Marin, California.

Fuentes: Wikipendia

Sello :The Doors. Filatelia musical.

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Sello con la caratula de un disco. Album: The Soft Parade, julio de 1969.
Sello bloque con 8 sellos más pequeños incustrados dentro del bloque. St. Vicent 1997.

Origenes: 1965 – 1966
Un encuentro casual entre dos conocidos y estudiantes de cine en la UCLA, Jim Morrison y Ray Manzarek en la playa Venice en julio de 1965 condujo a la fundación de The Doors. Morrison le hablo a Manzarek sobre sus canciones, y le cantó “Moonlight Drive”. Impresionado por la calidad de sus líricas, Ray Manzarek sugirió inmediatamente que formasen una banda.

Ray Manzarek y su órgano Vox ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick Manzarek, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En Agosto, Densmore se unió al grupo y, con algunos miembros de los Ravens y una bajista no identificada, grabaron un demo de seis canciones el 2 de septiembre. Este demo fue parcialmente pirateado, y apareció entero el 1997 en el Doors Box Set.

Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final -Morrison, Manzarek, Krieger and Densmore- estaba completa. La banda tomó su nombre de un libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception, que a su vez, estaba tomada de una línea del poeta William Blake: “If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite.” (Si las puertas de la percepción se abriesen, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito)

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con su mano izquierda en el novedoso Bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido Piano Fender Rhodes, y las melodías del teclado en su mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas como Jerry Scheff, Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack, y Ray Neapolitan en sus grabaciones de estudio.

Muchas de las canciones originales fueron hechas en conjunto. Morrison aportaba con las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek estaban caminando en la playa en California, vieron pasar una mujer negra, y Morrison escribió la letra de “Hello, I Love You” esa misma noche, refiriéndose a ella como la “joya oscura” (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks’ 1965, “All Day and All of the Night,” y el vocalista de este grupo, Ray Davies, demandó a The Doors.

Ya por el 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y pronto se cambio al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto fueron vistos por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, por la insistencia de el vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. Después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieron dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, el primero algo irregular, pero el siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra el 18 de agosto, y empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda. Esto ocurrió gracias a un incidente en una presentación de “The End (The Doors)”, que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte “edípica” de la canción, “Mother? I want to fuck you”.

Fuentes: Wikipendia

Instrumentos de Hong-kong. Sellos.

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Imstrumentos:
 Hong-Kong           Erhu
                           Gehu
                           Pipa
                           Ruan    

 
FUENTES ARTICULO 
China9 Instrumentos musicales de China (II)
Entre los principales instrumentos de cuerda en China tebemos :
Pipa

Se
asemeja a una  guitarra española en algunos aspectos, con largas uñas
de los dedos que se cultivan para pulsar las cuerdas. Con su
característica forma de pera y cuatro cuerdas de tripa.
Guqin
Son
muchas  las técnicas y los usos que se han desarrollado, hasta el punto
que puede ser considerada como una característica de la música china.
Guqin
Es
una cítara de siete cuerdas, es el más antiguo instrumento de cuerda
chino con 3000 años de historia. En la China imperial, un estudioso de
una buena educación se espera que sea experto en cuatro artes: Qin, Qi
Shu, y hua, es decir, el guqin, el ajedrez, la caligrafía y la pintura.
Desde el Guqin ha sido considerado históricamente como el símbolo de la
alta cultura china, en la actualidad sólo menos de 300 personas en China
pueden ejecutarla.

Liuqin
Esto parece ser una versión más pequeña de la pipa y suena como una mandolina.
turismo China1 Instrumentos musicales de China (II)
Ruan

 
También
conocido como la guitarra Luna, se trata de una variedad de tamaños y
tonos diferentes, y está equipado con cuatro cuerdas.

Guzheng
También
conocido como el Zheng, esta es la cítara china. Los tamaños varían
entre 13 a 17 cuerdas y tiene un rango superior a tres octavas en
sintonía con la escala pentatónica.

Bob Marley. Sello. Filatelia musical

Partituras

Precioso
sellos de Bob Marley (1945-1981). Sello de Jamaica en donde se ve a Bob
Marley y alrededor de la hojita varios de sus discos, y motivos
musicales.

Imagen


Nacido
en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de
la isla de Jamaica, en el mar Caribe, era hijo de Cedella Booker,
jamaiquina negra de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército
británico, blanco, de 50 años, que se desentendió de su hijo. A finales
de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la
capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían
en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la
mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Fue justamente en
Trenchtown donde el joven Robert Nesta Marley fue expuesto a la música
bebop y el jazz moderno. A pesar de ser ésta una de sus primeras
influencias musicales luego admitió: “me couldn’t understand it,” “yo no
lo entendía”. Pero, sin embargo, en 1960 comenzó a tomar parte de las
sesiones vespertinas de musica encabezadas por Joe Higgs.

Mientras
trabajaba como soldador en Kingston, Bob formó su primer grupo musical,
The Rudeboys, que desde 1963 se llamarían The Wailing Wailers, junto a
Neville O’Riley Livingstone (Bunny Wailer) y a Peter Tosh. Juntos
comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats
Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield. Ese año lanzaron un primer disco
con réggaes que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaiquinas.
Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre
los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston.

En 1966, Bob
Marley se casó con Rita Anderson y se marchó unos meses a vivir con su
madre, quien estaba viviendo en Estados Unidos con su nuevo esposo. A su
vuelta a la isla, la creencia en la religión rastafari creció en Bob,
después de ser testigo de la (supuesta) “divinidad” de Haile Selassie
(Ras Tafari Makkonen) en su visita a Jamaica el 23 de abril de 1966.
Esta se refleja en sus entonces nuevas canciones.

Con sus amigos
Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, ‘The Wailers’. Debido al tipo de
espiritualismo que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para
encontrar representantes. A principios de los setenta, se alían con Lee
Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado
algunas de sus mejores obras, como Soul Rebel, Small Axe, 400 Years,
etc.

A fines de 1972 el grupo editó su primer álbum, Catch a
Fire, que tuvo gran éxito, lo que los llevó a realizar una gira por
Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco,
Burnin’, con nuevas versiones de sus viejos temas.

Bunny y Peter
dejan el grupo para dedicarse a sus carreras en solitario. Les
sustituyen en el grupo la nueva mujer de Bob, Marcia Griffiths, y Judy
Mowatt. El grupo pasó a denominarse Bob Marley & The Wailers. En
1975 realizan Natty Dread y un disco de sus temas en vivo: Live!.

En
1976 presentó Rastaman Vibrations, encaramándose a las listas de éxitos
y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de
Bob. La temática de sus canciones abarca desde el amor, pasando por la
crítica social, hasta llamadas a una revolución espiritual y política.

El
5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto gratuito en
Kingston, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos
de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto,
hiriéndolo en el brazo izquierdo de un disparo. Tras este atentado, Bob
Marley abandonó Jamaica y se trasladó a Londres, multiplicando sus giras
por Estados Unidos, Europa y África.

Al año siguiente editó el
álbum Exodus (1977), que se convirtió en un superventas en Inglaterra.
Ese mismo año editó Kaya, un nuevo éxito con canciones de amor y de
homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco Babylon By Bus
(1978), fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó África, hecho
que le inspiró un nuevo álbum, Survival, homenaje a la patria africana.

En
1980, durante la violenta campaña electoral en Jamaica, intervino para
conseguir una tregua pública entre los rivales políticos Michael Manley y
Edward Seaga. Editó Uprising (1980), cuyo éxito fue arrollador,
propiciando una nueva gira europea que batió todos los récords de
asistencia. Pero al finalizar esta gira europea, Bob cayó gravemente
enfermo de cáncer, se cree causado en su origen por una herida en un
dedo del pie por jugar al fútbol en Londres; esto parte de la creencia
popular, ya que esta no es origen de un cáncer. Los médicos le
aconsejaron en 1978 que se dejara amputar el pie, pero se negó a
hacerlo, aparentemente a raíz de sus creencias rastafaris.

El 11
de mayo de 1981 Bob Marley falleció en un hospital de Miami a los 36
años, un mes después de haber recibido la “Orden del Mérito” de Jamaica
por su contribución a la cultura jamaiquina. Su cuerpo fue trasladado a
su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. Nesta Robert
Marley recibió un gran funeral otorgado por la gente de su pueblo. Al
mismo también acudieron el primer ministro de Jamaica y otras altas
personalidades del mundo.

De Wikipendia

Filatelia musical Enrico Caruso

Partituras

Sello muy bonito de Argentina emitido en 1999 . tema ópera ; Enrico Caruso.

Enrico Caruso

Tenor italiano

Nació el 25 de febrero de 1873 en Nápoles. En su barrio inició su carrera cantando en las misas y en los cafés callejeros. Fue el tercero de siete hermanos; recibe de su madre la educación primaria. Desde muy pequeño trabaja por las mañanas como mecánico; asiste por las tardes a la escuela del Coral para practicar el canto; la primera ocasión que ejecuta un solo, será en la Iglesia de San Severino, en Nápoles. A los quince años de edad sufre la muerte de su madre y su padre vuelve a casarse; tres años después comienza sus estudios de vocalización musical con el maestro Guglielmo Vergine. El 2 de febrero de 1895, ejecuta la Traviata y Rigoletto en la Catedral de Caserta, pero hace su debut oficial como cantante de ópera en el Teatro Nuevo de Nápoles; cantó en teatros de Nápoles, Caserta, Salermo y El Cairo. Su gran éxito fue en Milán en 1898, en la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor Umberto Giordano. Algún tieempo después apareció en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en La Bohème de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le ayudó a obtener su reconimiento internacional. Ese año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de nuevo en Rigoletto. Su repertorio constaba de más de cuarenta óperas, casi todas italianas. Interpretó papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Es famosa su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que contribuyó a su reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. Después de sufrir una severa afección en la garganta, en enero de 1921, se ve obligado a suspender su magnífica gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recupera. En 1987 la National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó, a título póstumo, con un Grammy. Falleció el 2 de agosto de 1921.