Misas litúrgicas del año Gregoriano.

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Todas las misas cantadas , mp3, de todo el año litúrgico. Canto gregoriano.

Misas litúrgicas . Canto gregoriano.

Misas litúrgicas. Canto gregoriano

Juan Sebastian Bach se va a vivir con su hermano Johann Chistoph

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Juan Sebastian Bach faltó a clase muchos días , por sus problemas familiares. 95 horas el primer año y 103 el segundo año.
Su madre murió cuando tenía 9 años, y a su padre lo perdió un año después (Johann Ambrosius Bach). A los niños los tenía que acoger alguien de la familia pues se encontraban solos. Sebastian y su hermano Jakob fueron recogidos por su hermano mayor Johann Christoph (nacido en 1671), era organista de la ciudad de ohrdruf, ciudad de Turingia. Johann seguía la tradición familiar de músico, asi el éxito de los Bach como músicos, toda una familia dedicada a la música. Que gozoso serían las reuniones familiares, todo el mundo tocando y cantando , aquello parecería una gran fiesta eterna.
Los lazos entre hermanos no eran muy favorables pues johann había dejado a sus padres mucho antes con el propósito de estudiar con el gran organista Johann Pachelbel; sus hermanos extrañarian a su hermano pues no lo habian visto casi nunca. Luego estaban los problemas financieros; Johann se había casado y tenía un hijo en camino y el sueldo que le pagaba el consejo de Ohrdruf era escaso.
Para paliar estos problemas Jakob se fué al año de estar con ellos para recibir enseñanzas musicales del músico de Eisenach que había sucedido al padre : (Ambrosius Bach).Bibliografía: Johann Sebastian Bach, Culminación de una era , Karl Geiringer.(1966)


El segundo y tercer hijo de Christoph (26) eran aquellos notables mellizos cuyas particularidades relata Philipp Emanuel en la Necrología y que se encuentran reproducidas en el libro de Forkel. El mayor es Johann Ambrosius , el padre de Juan Sebastian; el menor , Johann Cristoph (32), se formó con su padre y ejerció su profesión en Arnstadt donde fué músico de la corte y del municipìo. Su hijo mayor, Johann Ernst (33) sucedió a Joh. Sebastian en el puesto de organista de Arnstadt cuando éste , en 1707, siguió el llamado a Mühlhausen. Otro hijo (34) de Joh, Christoph, llamado como su padre, fué tambien organista.

Johann Ambrosius (35) nació en Erfurt. Aprendió con su padre el violin y la viola, instrumentos que enseñó luego a su hijo Johann Sebastian. En 1667 fué nombrado miembro de la compañía de los músicos municipales en su ciudad natal, bajo su tío Johann (9); en el año siguiente se casó con Elisabeth Lämmerhirt, hija de un peletero y concejal de la ciudad, con la cual tuvo seis hijos y dos hijas. En 1671 Jon. Ambrosius se trasladó a Eisenach, donde sucedió a su primo Jon. Christian (10). Aquí pasó el resto de su vida como músico municipal y de la corte. Después de la muerte de su mujer, en 1694, se casó por segunda vez, pero murió ya al año siguiente. De sus hijos tres adquirieron importancia como músicos.
El mayor , Johann Christoph (36) fué alumno del conocido organista Johann Pachelbel, en Erfurt. En 1694 se hizo cargo del puesto de organista en la pequeña ciudad de Ohrdruf donde al año siguiente acogió a sus dos hermanos menores huérfanos. Sus cinco hijos (37 a 41) fueron todos músicos, chantres y organistas, como tambien cuatro de sus nietos ( según Terry).

El tercer hijo de Joh. Ambrosius, Johann Jakob (42) quien llevaba tres años a Joh. Sebastian, hizo su aprendizaje entre los músicos municipales de Eisenach. En 1704 se enganchó en el ejercito sueco como oboísta. En ocasión de su partida para el servicio bajo las banderas del rey Carlos XII, Jon. Sebastian compuso el Capriccio sopra la lontanaza del suo fratello dilettissimo.
Estuvo presente en la batalla de Poltava, donde Carlos XII fué derrotado por los rusos ; viajó hasta Turquía con su soberano y, finanmente, se radicó en Estocolmo como músico de la corte. Fecha y circunstancias de su muerte son desconocidas. No dejó hijos.

Lay. Le Roman de Tristan.

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En la Edad Media, era un pequeño poema de origen Bretón en versos octosílabos, que recitaban los juglares cortando su declamación con estrifas con acompañamiento. Le Roman de Tristan (siglo XII) habla de los buenos lays de arpa que el héroe enseñaba a Iseo . Más tarde, el lay se convirtió en una forma sabia de composición monódica, caracterizada por el cambio de la melodía e incluso del ritmo de dos en dos estrofas en el género de la secuencia.

Fuentes : Diccionario de la música

El ciclo de leyendas de Tristán

Tristán hace su primera aparición en 1120, en el folclore Céltico que circula en el norte de Francia. Aunque las historias más viejas concernientes a Tristán ya se perdieron, algunas derivadas de ellas aun existen. Las dos más famosas son los recuentos del poeta anglo-normando Thomas y del poeta francés Beroul. Chretien de Troyes también clama que sus trabajos también escribieron esta versión de la historia, pero, si así fue, no existen evidencias físicas que lo comprueben.

Al igual que otros caballeros de la mesa redonda, Tristán y su historia varía de poeta en poeta. En una historia, Tristán es un caballero con sobrepeso, que esta constantemente burlado pero que sin embargo asombra a todos al derrotar la Gran Serpiente que guarda la cueva de Micheal. En la historia “Tristran and Yseut” de Beroul, Tristán es tan valiente como cualquier otro caballero, pero se fía de trucos y no mantiene los estándares morales esperados de un caballero. De hecho, ocasionalmente Tristán está en segundo lugar solamente precedido por Lancelot en cuanto a valor.

En el cuento de Beroul, Tristán viaja a Irlanda para traer de regreso la justa Yseut para que la despose su tío el Rey Mark. En el camino, ellos accidentalmente ingieren una poción de amor que causa que este par se enamore desesperadamente durante tres años. Aunque Yseut se casa con Mark, ella y Tristán están forzados por la poción para encontrarse y cometer adulterio. Y aun cuando el típico personaje noble de leyenda medieval debería estar avergonzado por tales actos, la poción del amor que los controla libera a Tristán y a Yseut de esta responsabilidad. De este modo Beroul los representa como víctimas. Los consejeros del rey intentan constantemente juzgar a este par por adulterio, pero una y otra vez la pareja se vale de trucos para preservar su fachada de inocencia. Finalmente el efecto de la poción se termina, y los dos amantes están libres de continuar. El final de Beroul es moral y ambiguo, que difiere de sus contemporáneos como Chretien de Troyes y agrega un poco de mística a la leyenda de Tristán. Además, de acuerdo al mito céltico, Tristán posee un caballo llamado Bel Joeor.

Tristán en España

En el primer tercio del siglo XIV, el Arcipreste de Hita leyó un Tristán. Una de las versiones francesas de la historia de Tristán fue traducida al español e impresa por primera vez en Valladolid en 1501, con el nombre de “Libro del muy esforzado caballero Don Tristán de Leonís y de sus grandes hechos en armas”. Dada la popularidad que alcanzaron los libros de caballerías, la obra tuvo un éxito muy considerable, ya que fue reimpresa en Sevilla en 1511, 1520, 1525, 1528, 1533 y 1534, e incluso continuada en una segunda parte llamada Tristán el joven, que relata las hazañas caballerescas de un hijo de Tristán de Leonís.

[editar] Tristán e Isolda

Entre 1857 y 1859, Richard Wagner compuso lo que ahora es considerada su obra maestra, Tristán e Isolda. En su trabajo, Tristán esta descrito como una figura romántica condenada.

Raíces Bretonas

Fue la tesis del medievalista francés Joseph Bedier que todas las leyendas de Tristán podían ser originadas por un solo poema, traducido por Thomas de Brittania al francés de una fuente original Cornuallés o Bretón.

Tristán no fue su nombre real, su nombre fue Drustanus en el viejo Bretón. Los Cornualles grabaron su nombre como ‘Trystan’, y este se convirtió en Tristam para los hablantes ingleses.

Una tumba que aún permanece en pie cerca de Fowey en Cornualles tiene grabado en su lápida en un simple latín ‘Drustanus Hic Lacit Cunomori Filius’ (Drustanus yace aquí, de la casa de Cunomorus). Cunomorus es el nombre latino del Rey Mark de Cornwall, quien en la leyenda fue un malvado tirano y el tío de Tristán.

¿Existe una conexión Caledona?

Existen varios aspectos muy extraños de Tristán. El primero de todos, es que tiene un nombre Pictico. Drust es un nombre común de los reyes Pictos, y Drustanus es simplemente Drust trasladado a Bretón. Puede venir de una leyenda antigua respecto a un rey picto que mató a un gigante en el pasado distante, que fue dispersada a través de las islas. O quizás puede haber otra posibilidad aún más extraña.

Otro aspecto extraño es su reino, Lyonesse. No existió tal reino. Sin embargo, existen dos lugares llamados Leonais: uno en Bretaña, y el otro en la traducción del Francés Antiguo de Lothian. Si Tristam fuese el príncipe de Lothian haría más razonable el origen de su nombre, Lothian eran las tierras fronterizas del reinado Caledonia|Picto (y una vez fue parte del territorio Picto, Tristam puede de hecho haber sido un príncipe Picto bajo el reinado de un Rey Británico).

¿Bajo esta explicación, como se explica la existencia de la lapida? Pudo haber sido adoptado por la familia de Mark de Cornwall, lo que era una práctica atestiguada dentro de la ley romana

Wikipendia (Ampliar)Tristan e isoldaImagen

Edward Kennedy “Duke” Ellington

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Edward Kennedy “Duke” Ellington, nació en el seno de una familia que
nunca pasó necesidades económicas ya que su padre era mayordomo de una
casa de gente adinerada y su madre procedía de una familia negra
acomodada. Recibió además de una excelente educación burguesa un porte
de elegancia aristocrática que llevaría durante toda su vida, de ahí el
apodo de “Duke” (Duque) que le pusieron sus amigos. Su educación musical
empezó con el piano de su madre y aunque recibe clases de dos
profesores, todavía tardaría bastante tiempo en aprender a leer música.
En 1919 abandona los estudios de diseño y decoración, decide casarse con
con una amiga de la infancia y busca en la música su profesión.

Es en 1921 cuando Duke Ellington, forma su primer y propio grupo con
músicos locales al que llamaría “The Duke’s Serenaders” primero y luego
los famosos “The Washingtonians” con Elmer Snowden, como responsable de
la banda. En 1923, deciden dar el salto a New York y la experiencia no
es muy positiva pero logran tocar durante algunas semanas en la banda de
Wilbur Sweatman, que actuaba en el “Lafayette Theatre”. Tras algunas
idas y venidas de Washington a la Gran Manzana, consiguen un contrato en
el club “Hollywood” donde una noche los escucha tocar Bix Beiderbecke
quien observa con gran atención el sonido de la sordina “wa-wa” que
producen el trompetista, Bubber Miley y el trombonista, Charlie Irvis.
Ese particular sonido sería decisivo en la elaboración del discurso
musical de Duke Ellington.

En 1924, con los conocimientos
musicales muy perfeccionados, la WHN, una emisora de radio local
transmite el show desde el Hollywood club que ahora ha cambiado de
nombre y se llama “Kentucky Club”. la banda comienza a ser conocida y
empiezan a salirle contratos en otras ciudades cercanas a New York.
Entre 1924 y 1926 se incorporan a la banda músicos decisivos en la
orquesta de Ellington, entre ellos, temporalmente el clarinetista,
Sidney Bechet y el saxo barítono, Harry Carney, el primer gran
especialista de ese instrumento en la historia del jazz y que
permanecerá con Ellington toda su vida. Esta es la orquesta que en 1927,
con una sólida formación, bien rodada y con sonido propio, daría el
gran salto a la fama cuando fueron contratados para tocar en el “Cotton
Club” de Harlem, un local regentado por el gangster, Owney Madden, desde
1923 y que se había puesto de moda en New York hasta el punto que era
frecuentado por publico exclusivamente blanco, gente de dinero y de la
alta sociedad neoyorquina. Allí estuvo cuatro años y cuando salió en
1931, estaba recubierto de gloria.

Entre 1927 y 1945, después
de crear para el jazz el “jungle style” Duke Ellington y su orquesta
alcanzan en este periodo la cumbre de su madurez artística y creativa.
La orquesta de Duke Ellington en los años cuarenta era sin duda la que
poseía los mejores solistas y los instrumentistas mas virtuosos de la
época y la revista Down Beat le situó en varias ocasiones por refrendo
popular por encima incluso de la de Benny Goodman. Tras el declive de
las bigbands, Ellington, fue el único líder de orquesta que nunca
disolvió la suya. A falta de contratos pagaba a sus músicos con los
dineros ingresados por sus derechos de autor y utilizaba su orquesta
para componer con ella y oír su música. Pero algunos de sus solistas se
marcharon entre finales de la década de los cuarenta y principios de los
cincuenta para iniciar sus carreras en solitario. A la marcha de Ben
Webster, Barney Bigard, Tizol y otros, se unió una definitiva en 1951,
la de su amigo, Johnny Hodges. La prensa que antes no le escatimaba
elogios, anunciaba casi a diario la desaparición de la orquesta.

En 1955 vuelve a la banda Johnny Hodges y Ellington respira aliviado y
entran en nomina una serie de músicos que darían todavía mucho juego al
sonido Ellington. Entre las incorporaciones mas sonadas, están los
saxofonistas, Paul Gonsalves y Jimmy Hamilton, el clarinetista, Russell
Procope, el trombonista, Quenti Jackson, y los trompetistas, Cat
Anderson y Clark Terry. Con estos músicos y cierto escepticismo,
Ellington es invitado a actuar en el Festival de Jazz de Newport de
1956. Lo que pasó aquella noche está escrito en los anales del jazz.
Duke Ellington, sacó de su chistera creativa dos temas compuestos en
1937, “Diminuendo in Blue” y “Crescendo in blue” y decidió encima del
escenario servirlos unidos, separándolos simplemente con un interludio a
cargo de Gonsalves. Y ahí se produjo el milagro. Los arrolladores
veintisiete “chorus” seguidos de jazz puro y duro que improvisó el
saxofonista, empujado por una rítmica ejemplar le dieron la vuelta al
historia. Las sillas volaban por encima de las cabezas de los atónitos y
rugientes espectadores y a la mañana siguiente toda la prensa anunciaba
en grandes titulares “Ellington ha vuelto”

A partir de ahí
comenzaron las giras, los conciertos por todo el mundo, los discos
grabados y en los últimos diez años de su vida se dedico a componer
suites y conciertos sacros y su vida se apagó cuando el 24 de mayo de
1974 un cáncer terminó con su vida. Ellington ocupa para siempre, el
trono de los mas grandes creadores del jazz junto a Louis Armstrong y
Charlie Parker, y es sin duda alguna uno de los mas grandes compositores
del Siglo XX cualquiera que sea la música que se considere y su legado
es una herencia cultural que permanecerá siempre entre nosotros.

Fuentes: Jazz , vino y literatura.

Debussy. Michelangelo plays Debussy

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Compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música. Nació en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862 y se educó en el conservatorio de París, donde comenzó a estudiar a los diez años. En 1879 viajó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda von Meck, mecenas del compositor ruso Peter Ilich Tchaikovski. Durante su estancia en Rusia conoció la música de compositores como Tchaikovski, Aleksandr Borodín, Mili Balakirev y Modest Musorgski, así como el folclore ruso y gitano. Debussy ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo. De acuerdo con los requisitos del premio, estudió en Roma donde se instaló en la Villa Médici durante dos años y presentó de modo regular, aunque sin demasiada fortuna, nuevas composiciones al comité del Grand Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfónica Printemps y una cantata, La señorita elegida, basada en el poema The Blessed Damozel del escritor británico Dante Gabriel Rossetti.

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Partitura para piano música de Debussy