Czerny

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Fecha de Nacimiento: 1791-2-20 en Viena
Fecha de Muerte: 1857-7-15 en Viena
Escucha un estudio para piano de Czerny: nivel sencillo

Nacionalidad: Austriaco

Período: Clásico

Biografía:

Czerny
inició a temprana edad una vida centrada en la música. A los tres años
podía interpretar en piano, a los siete ya componía y a los diez tocaba
de memoria muchas de las obras de Bach, Mozart, Clementi y Beethoven. Un
amigo de su padre, el violinista Johann Krumpholz, llevó al muchacho
ante Beethoven y éste, impresionado por el talento, lo aceptó como
alumno. Czerny también estudiaría con Hummel y Clementi.

Entre
1800 y 1803 los progresos de Czerny fueron rápidos, ya que aprendía de
cada nueva obra que iba completando su maestro. Beethoven le tomó un
afecto casi paternal, estimuló su interés por componer y lo introdujo en
la sociedad musical de la ciudad. Una gira de conciertos fue planeada
para la temporada de 1804 pero tuvo que ser cancelada por las guerras
napoleónicas.

Alrededor de los catorce años Czerny comenzó a
actuar como pianista y por un tiempo acrecentó una fama que ya había
conseguido en círculos locales. Sin embargo, hacia el final de la
adolescencia decidió dejar las actuaciones en público y prefirió
dedicarse tanto a la enseñanza como a la composición. Pronto estuvo muy
ocupado enseñando a varios alumnos diariamente, mientras que en las
noches componía.

Czerny continuó viviendo en Viena, primero con
sus padres, luego rodeado de muchos gatos. Con el tiempo fue componiendo
solamente lo que quería y seleccionando cuidadosamente a quienes
enseñaba. Entre sus más famosos alumnos aparecen los virtuosos Franz
Liszt y Theodor Leschetizky. Nunca se casó y rara vez viajó fuera de
Viena.

El legado de Czerny y su influencia sobre las posteriores
generaciones fue enorme. Siendo un compositor increíblemente prolífico,
produjo más de 1000 obras de notable calidad. Escribió una numerosa
cantidad de estudios pedagógicos y ejercicios de piano que aún hoy en
día son empleados por los alumnos de piano. Otros son verdaderos retos
para cualquier virtuoso.

Aunque la mayoría de la producción de
Czerny consistió de arreglos para piano de oberturas y sinfonías, así
como transcripciones de ópera, también compuso muchas partituras a gran
escala que, desafortunadamente, no han llamado la atención de la
posteridad. Entre estas obras hay sinfonías, conciertos, piezas corales,
canciones y música de cámara.

Gentileza radio Beetoven

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Los grandes pianistas de la historia (4)

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Al lado de este grupo de cinco nombres bien conocidos por todos los estudiosos , hemos de recordar el del insigne Karl Czerny (1791-1857), el genial pedagogo , que supo coordinar todas las actividades y todas aquellas adquisiciones, orientando en forma definitiva el virtuosismo del piano. Franz Liszt fué su discípulo . Czerny , hombre de excepcional cultura general, fué sis duda el más grande enseñante que recuerda la historia de nuestro instrumento. Su imaginación didáctica era incalculable. Creó el principio de que no es suficiente un único método, pero si tantos métodos cuantos sean los alumnos. Entre sus méritos mayores, deben recordarse la primera edición del clave de Bach, utilizada aún hoy, edición que no fué mejorada por tantos largos años; la primera edición (Viena 1839), de un volumen de Sonatas de Scarlatti ( esta publicación se debe en parte al entusiasmo que Liszt profesaba al gran Domenico), y en fin, la estupenda síntesis general que constituye un esfuerzo cultural vedaderamente excepcional que cierra su gran escuela del piano, y que , bajo el título de Kunst des Vortrags (arte de la interpretación) enseña cómo se ha de ejecutar cada uno de los compositores : Mozart, Haydn, Clementi, Cramer, Beethoven, Ries, Hummel, Moscholes, Meyebeer, alcanzando finalmente hasta Thalberg, Chopin y Liszt.

Es un tanto dificil imaginarse cómo se desenvolvía la vida concertística a principios del siglo pasado. El número de conciertos era tal, que los artistas con cierta frecuencia, daban hasta dos por noche. Las salas estaban llenas hasta el tope de un público radiante de felicidad y con una sobreabundante dosis de buen humor, que aplaudía más o menos en la misma forma atronadora cualquier número que se le presentara, Los programas eran inverosímiles, y reinaba en ellos la más amable confusión de todos los géneros musicales. Kalkbrenner ejecutaba, por ejemplo, piezas como Le reveil du lion o souvenir de mon premienr voyage, y después una oruqesta interpretaba una Sinfonia de Beethoven. Otra noche, la Malibrán (célebre soprano (1808-1836) , se sentaba al piano acompañándose ella misma un rataplán, y después cantaba canciones andaluzas con acompañamiento de guitarra, ejecutada tambien por ella. A la Malibrán le seguía una duquesa inglesa , que el programa presentaba como la titular de la más fea voz nasal del mundo, cantando Home sweet home. Thalberg tocaba valses vieneses, con obligatem Schnippchen (golpecitos dados sobre la tapa del instrumento). Moscheles solía despertar un verdadero delirio en el público , tocando con la mano al reves y el puño cerrado.

Además constituían la base de los programas, ciertas fantasía sobre motivos de óperas, o bien variaciones de cantos populares italianos, españoles, escoceses, irlandeses, polacos… Al principio , el piano era muy pocas veces tocado solo, y era siempre acompañado por la orquesta. Sin embargo, su uso como instrumento solista se desarrolló rápidamente. Los pianistas eran casi todos compositores y, como tale, tocaban casi siempre en forma exclusiva su propia música, que consistía ante todo en trozos fúnebres de circunstancias , tales como Le tombeau de Bethoven o de Schubert; luego se sucedían los recuerdos de viajeen los que pasaban todas las ciudades ríos y montañas de Europa, con títulos como los siguientes : Les charmes de París, o Le retour á Londres; los incendios que constituían tambien una fuente de inspiración en aquellos tiempos, si nos atenemos a la copiosa cantidad de títulos como : L´incendio di Mariazell o Le ruine dell´incendio di Vienna-Neustadt, o L´incendio al villaggio vicino.Los mismos compositores eran eximios improvisadores, y como tales tenían que compilar un programa de acuerdo a lo que el público se le ocurriera pedir. Mas, con el correr del tiempo fué penetrando en el teatro una mayor seriedad artística; en efcto, las Cortes cesaron ya de cenar ostensible y ruidosamente durante los actos; las cantantes abandonaban sus arabescos y carcajadas y, por fin, se dejo de silbar al tenor que no hubiera dado la mano a la dama durante un dúo. Y así, tambien el concierto dejó de ser un pasatiempo mundano, tendiendo cada vez más a elevarse hacia una mayor austeridad y una intensa religiosidad.

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CZERNY
LA MALIBRAN

Estilos del Jazz : la fusión

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LOS ESTILOS DEL JAZZ:
LA FUSIÓN

En los años setenta, cuando daba la impresión de que el jazz -raquítico y enfermo- iba disolverse en el movimiento azucarado y simplón que caracteriza a las músicas comerciales, el análisis dominante de la época subrayaba el carácter mestizo de esta música y desacreditaban los prejuicios racistas de blancos sobre negros y viceversa, al tiempo que apuntaban la necesidad del reencuentro del jazz con las raíces populares, supuestamente perdidas en los años anteriores con el freejazz por un exceso de elitismo. Ahí, en ese momento histórico nació la fusión. Hoy en día tampoco se sostiene este punto de vista. Con el paso del tiempo ha quedado claro que las fusiones no constituyen la corriente principal del jazz de los últimos lustros; mas bien al contrario.

La fusión en el jazz, consiste en realidad en un punto sin retorno originador de otros estilos musicales, como muy bien se ocuparon de demostrar antes que nadie sus primeros y antiguos abanderados (Herbie Hancock, Chick Corea y Freddie Hubbard entre otros). Si alguien lo duda, ahí está para corroborarlo la fusión de mediados de los años cuarenta cuando músicos de formación jazzistica como  Ray Charles o Bill Dogg,Louis Jordan,ett, se fueron inclinando hacia el rhythm and blues, el soul, el rock and Roll u otras formas de música popular menos intrincadas que el jazz. El fenómeno de la fusión fue sin duda la consecuencia de una tendencia lógica e inevitable hacia las hibridaciones en el seno de una música exclusivamente negra que ya se ha permitido toda clase de cruces raciales.

El jazz ha seguido a pesar de los múltiples movimientos hacia otras músicas: en los cuarenta con la música cubana; a finales de los cincuenta con el rhythm and blues y el soul; en los sesenta con la música brasileña que dio lugar a la bossa nova, y en los setenta con el jazz rock que nace con el disco de Miles Davis: “In a Silent Way” , otros derroteros. Y aunque conserva abundantes indicadores de dichas fusiones, continua evolucionando dentro de su propio marco y conservando sus propias y sólidas señas de identidad

Gentileza de Vino,Jazz y literatura

Modulación.

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Es el cambio de una Tonalidad o Modalidad a otra.
Se consigue una modulación cuando se libera la función inicial de la tónica y se pasa a otra, para que ésta retome dicha funcón ( de tónica).
Según sea la modulación puede considerarse como:

Transitoria : cuando solo sirva para alcanzar un grado de la escala.
Definitiva:: Cuando un grado de la escala retoma el mando y se convierte en un nuevo centro tonal, o sea una nueva tónica.

Partitura: minueto en sol. Bach.

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Una pieza de música sencilla, para los principiantes de piano.
Modo de estudiar: Primero saber en que tonalidad estamos. Un sostenido (Fa#) en la armadura subimos medio tono y nos da sol. Estamos en sol mayor. Estudiar despacio y manos separadas. La mano derecha lleva la melodía ,juega con un escala de sol, en la segunda parte hay un do# para llegar a la triada de re; En la parte de do# hace una escala de la. pero vuelve a retomar la escala de sol. Fijaros en estos detalles. La mano izquierda acompaña a la melodia mediante un bajo, como una contramelodia.Se podía acompañar con triadas de la tonalidad de sol: Sol mayor, La menor, Re mayor,y la mayor en la segunda parte. En la primera parte hay 16 compases que se repiten; en la segunda parte otros 16 compases que tambien se repiten.
Las notas son: negras, corcheas, blancas, blancas con puntillo. El compás es de 3/4. Hay notas de apoyo, y tridentes. Lo explicaré en otro artículo. Ahora voy a tocarla al piano.

Una pieza musical con la nomenclatura moderna de los acordes.

Pimera parte del minueto en sol del Album de Ana Magdalena Bach:


Jan Ladislav Dussek

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Jan Ladislav Dussek

(Cáslav, 1760- Saint-Germain-en-Laye, 1812) Compositor y pianista checo. Fue uno de los pianistas más célebres de su tiempo. Sus composiciones para piano (15 conciertos, 50 sonatas y numerosos preludios, fantasías e invenciones) contribuyeron a ampliar las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento. Compuso, además, música instrumental y lírica de cámara, una ópera, una misa y una cantata sacra. Publicó un método para piano (1796).