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El pentagrama.

Elementos de la musica: Principalmente son:

  1. Melodia: Grupo de sonidos que acomodados de alguna manera expresan una idea musical.
  2. Armonia: Es la rama de la musica que estudia la formacion y combinacion de los acordes.
  3. Ritmo: Orden y proporcion de los sonidos medida en base al tiempo. Se determina en base a ‘Acentos‘.

La representación de los sonidos musicales que escuchamos se efectúa mediante signo gráficos, uno que definen su concepto horizontal, es decir su duración y otros que definen su concepto vertical , su altura.

Existen sonidos graves ( más bajos ) y sonidos agudos ( más altos).

PRESIONAR IMAGENES Y SE VEN GRANDES EN ALTA RESOLUCION.



Las notas tambien se escriben estre los espacios. Y entre las lineas adicionales.<

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Canción trovador. Antiguo blog: 2006

Canción (trovador)

La canción es un género trovadoresco condicionado por el contenido.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Aspectos generales
2 Personajes
3 Tipos de enamorados respecto a la dama
4 Ejemplo

Aspectos generales

Los
trovadores expresaban sus sentimientos a través de la composición
denominada «canción». Su tema principal, y casi exclusivo, era el amor:
el amor cortés que participaba de los aspectos sociales y espirituales
de la época medieval.

Así, el amor tiene el mismo significado que
en la época actual, pero también tiene un significado añadido: el de
alianza (pacto, favor), es decir, el trovador intentará conseguir a
través de su relación algún tipo de trato beneficioso en el aspecto
material.

También hay que tener presente el adjetivo «cortés».
Cortesía es el término que designa la conducta y la posición del hombre
que vive en la corte y que, por una educación especial, se convierte en
modelo del ideal humano de refinamiento y valores espirituales. El
trovador, como personaje cortesano, participaba de estas características
que, entre otras, son la lealtad, la generosidad, la valentía, el trato
elegante, etc.

Ampliando estas dos ideas (amor y cortesía), hay que constatar que las relaciones jurídicas feudales se utilizan en la canción:
La mujer está casada, ya que sólo así consigue categoría jurídica.
A
menudo se habla de midons («mi señor») y el trovador se define a sí
mismo como om/hom (uno). De esta forma se reproduce la situación propia
del vasallazgo.
Muchas veces se establece una doble relación amorosa
y social. Es decir, no se busca únicamente la consecución del amor sino
una relación en que la dama, directamente o intercediendo por él, pueda
concederle valores materiales. De hecho, con frecuencia, el trovador
habla de su señora casi como una obligación lo que es aceptado por el
marido como algo natural.
Sea como sea, la dama suele se inaccesible
y el trovador tendrá que hacer méritos para ponderar las virtudes de la
dama y la perfección de su amor para conseguir así el premio.

En
este proceso se encuentran una serie de conceptos importantes, propios
de una educación cortesana como puedes ser la generosidad moral frente a
la avaricia. Un término utilizado con bastante frecuencia es el de
Joi-terme de difícil traducción que se corresponde con una especie de
alegría, de exaltación interior, asociada a menudo con la primavera o a
la presencia o el recuerdo de la dama.

Personajes
El amor del
trovador exige discreción ya que la mujer a la que se canta está casada.
Los personajes que intervienen normalmente, además del trovador, son:

El gilós (marido) del que hay que evitar las sorpresas y las iras.
Los lauzengiers (aduladores, calumniadores) que con tal de hacer méritos están dispuesto a contar la infidelidad de su señora.
Para no descubrir sus amores, el trovador designa a su dama con una senhal (pseudónimo) que suele aparecer al final del poema.

Tipos de enamorados respecto a la dama
Aunque
no suelen aparecer de forma explícita, en las canciones de trovadores
suele aparecer una gradación en la actitud y en las características del
enamorado que no están muy alejadas del proceso amoroso actual:

Fenhedor (tímido): no se atreve a dirigirse directamente a la dama.
Regador (suplicante): la dama le da ánimos para que exprese su amor.
Entendedor: la dama le entrega prendas de amor.
Drutz
(amigo, amante): completamente aceptado por la dama (esta situación se
da pocas veces
en la literatura, aunque es el personaje principal del
Alba)
En buena parte de las canciones los trovadores se sitúan en el
primer estadio y sólo son capaces de manifestar lo que siente por la
dama a través del juglar. El trovador espera un pequeño reconocimiento
por parte
de la dama que puede proceder de una mirada, una palabra u
otro gesto insignificante. Es posible que esto sea únicamente una
estrategia para desviar la atención del marido o de otros personajes,
que consienten esta situación y que incluso la consideran gratificante.
Algunos maridos se sienten orgullosos de que su esposa o señora sea
alabada por otros peor jamás aceptarían que su esposa tuviera un drutz.

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Ejemplo
Guillermo
de Cabestany, el trovador al que se le atribuye una de las biografias
más repetidas y tristes de todos los tiempos, tiene también una de las
canciones más bellas y conocidas de la lírica trovadoresca en la que
muestra su total dedicación a la dama que le tiene preso de amor:

I
Lo dous cossire
que.m don’Amors soven,
dona, .m fai dire
de vos maynh ver plazen.
Pessan remire
vostre cors car e gen,
cuy ieu dezire
mais que no fas parven.
E sitot me desley
per vos, ges no.us abney,
qu’ades vas vos sopley
ab fina benevolensa.
Dompn’en cuy beutatz gensa,
maytans vetz oblit mey,
qu’ieu lau vos e mercey.

II
Tots temps m’azire
l’amors que.us mi defen
s’ieu ja.l cor vire
ves autr’entendemen.
Tout m’avetz rire
e donat pessamen:
pus greu martire
nulhs hom de mi no sen;
quar vos qu’ieu plus envey
d’autra qu’el mon stey
desautorc e mescrey
e dezam en parvensa:
tot quan fas per temensa
devetz em bona fey
penre, neus quan no.us vey.

III
En sovinensa
tenc la car’e.l dous ris,
vostra velensa
e.l belh cors blanc e lis;
s’ieu per crezensa
estes vas Dieu tan fis,
vius ses falhensa
intrer’em paradis;
qu’ayssi.m suy, ses totz cutz,
de cor as vos rendutz
qu’autra joy no m’adutz;
q’una non porta benda
qu’ieu.n prezes per esmenda
jazer ni fos sos drutz,
per las vostras salutz.

IV
Tot jorn m’agensa
I desirs, tan m’abelhis
la captenensa
de vos cuy suy aclis.
Be.m par que.m vensa
vostr’amors, qu’ans qu’ie.us vis
fo m’entendensa
que.us ames e. us servis;
qu’ayssi suy remazuts
sols, snes totz ajutz
ab vos, e n’ai perdutz
mayns dos: qui.s vuelha.ls prenda!
Qu’a mi platz mais qu’atenda,
ses totz covens saubutz,
vos don m’es jois vengutz.

V
Ans que s’ensenda
sobre.l cor la dolors,
merces dissenda
en vos, don’, et Amors:
jois vos mi renda
e.m luenh sospirs e plors,
no.us mi defenda
paratges ni ricors;
qu’oblidatz m’es tot bes
s’ab vos no.m val merces.
Ai, bella doussa res,
molt fora gran franqueza
s’al prim que.us ayc enqueza
m’amessetz, o non ges,
qu’eras no sai cum s’es.

VI
Non truep contenda
contra vostras valors;
merces vo.n prenda
tals qu’a vos si’honors.
Ja no m’entenda
Dieus mest sos preycadors
s’ieu vuelh la renda
dels quatre reys majors
per qu’ab vos no.m valgues
merces e bona fes;
quar partir no.m puesc ges
de vos, en cuy s’es meza
n’amors, e si fos preza
em baizan, ni us plagues,
ja no volgra.m solses.

VII
Anc res qu’a vos plagues,
franca dompn’e corteza,
no m’estet tan defeza
qu’ieu ans non la fezes
que d’als me sovengues.

VIII
En Raimon, la belheza
e.l bes qu’en midons es
m’a gen lassat e pres.
I
La dulce ansia
que me da el amor a menudo,
mujer, me hace decir
de vos muchos versos agradables.
Pensando contemplo
vuestro cuerpo amado y gentil,
el cual deseo
más no hago evidente.
Y aunque me desencamino
por vos, no reniego de vos,
que siempre os suplico
con amor fiel.
Señora en quien la belleza brilla,
muchas veces me olvido de mí,
cuando os alabo y os pido.

II
Que siempre me deteste
el amor que os prohíbe a mí
si alguna vez el corazón desvío
hacia otro afecto.
Me habéis tomado la sonrisa
y dado pesar:
más grave martirio
ningún hombre siente;
porque yo más anhelo
que a ninguna otra cosa que en el mundo esté
rehúso e ignoro
y maltrato en apariencia;
todo lo que hago por temor
y de buena fe
de tener, incluso cuando no os veo.

III
En la memoria
tengo la cara y la dulce sonrisa,
vuestro valor
y el hermoso cuerpo blanco y liso;
si en mi creencia
fuera tan fiel a Dios,
vivo sin duda
entraría en el paraíso;
que así estoy
de todo corazón rendido
que otra no me da gozo;
que a ninguna otra de las más señoriales
yo no le pediría
yacer ni ser su amante
a cambio de un saludo vuestro.

IV
Todo el día siento
el deseo, tanto me gusta
el encantamiento
de vos al que estoy sometido.
Bien me parece que me vence
vuestro amor, que antes que os viera
era mi pensamiento
amaros y serviros;
así he estado
sol, sin ninguna ayuda
con vos, y he perdido
muchos favores: ¡Quién quiera que los tome!
Que a mí me place más esperaros,
sin ningún acuerdo conocido
ya que de vos me ha venido el gozo.

V
Antes de que se encienda
sobre el corazón el dolor,
gracias desciendan
en vos, señora, y Amor:
que el gozo a vos se libre
y me aleje de suspiros y llantos,
no os separen de mí
nobleza ni riqueza;
que se me olvida todo bien
si con vos no encuentro acogida.
Ah, bella y dulce criatura,
sería una gran bondad
si la primera vez que os solicité
me hubierais amado mucho o nada,
porque ahora no sé donde estoy.

VI
No encuentro armas
contra vuestros poderes;
piedad os pido
de tal forma que sea honorable.
Que no me escuche
Dios entre los que ruegan
si yo quiero la renta
de los cuatro reyes mayores
a cambio que con vos no me valgan
ni la piedad ni la buena fe;
ya que no me puedo alejar de ningún modo
de vos, en quien he puesto
mi amor, y si fuera aceptado
besando, y os gustara,
nunca me querría libre.

VII
Nunca nada que a vos os apetezca,
franca y cortés señora,
no me será prohibido
que no me apresure en hacerlo
sin pensar en otra cosa.

VIII
Raimón, la belleza
y el bien que hay en mi dama
me tiene gentilmente atado y preso.

Nota:
La información para la realización del artículo original en catalán ha
sido extraida de Els trobadors catalans con su autorización.

Obtenido de «http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n_%28trovador%29»
| Formas musicales | Música medieval

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Intervalos 2, teoría musical.


Intervalo es la distancia de altura entre dos sonidos musicales.
Para entender la música escrita es muy importante este articulo porque luego se entenderán los acordes: mayores-menores-de séptima-aumentados-disminuidos-.
La distancia mínima entre dos sonidos es el semitono. En las notas naturales y en la escala de do se encuentran de Mi a Fa y de Si a Do. De ahi nace la escala diatónica de do mayor: do,re,mi,fa,sol,la si,do. De Mi a Fa medio tono y de Si a Do medio tono, los demás es de un tono.

ESCALA DIATONICA DE DO MAYOR


Los intervalos pueden ser: MELODICOS (Sonidos consecutivos),ARMONICOS (Sonidos simultaneos).
INTERVALOS MELODICOS : Nota a nota , separadas.

Con lo intervalos armónicos fabricamos los acordes,las cuatriadas, los voicings. Los melodicos normalmente son para las melodías, los motivos, secuencias de bajo.
INTERVALOS ARMONICOS: Acordes triadas.


Los intervalos se miden según el número de grados que contienen. Se cuentan del grado inferior hasta el superior, ambos inclusive. Vamos a mirar los grados de la escala mayor; son todos mayores excepto el cuarto y el quinto ,los grados tonales , que son justos.

El primer grado de la escala de do es el do mismo.
Segundo grado re.
Tercer grado mi.
Cuarto grado fa.
Quinto grado sol.
Sexto grado la.
Séptimo grado si.
El octavo es el do pero una octava hacia arriba.

Primer grado con segundo = intervalo de segunda mayor un tono.Do_re.
Do-Mi intervalo de tercera mayor dos tonos.
Do-Fa intervalo de cuarta justa dos tonos y medio.
Do-Sol intervalo den quinta justa tres tonos y medio.
Do-La intervalo de sexta mayor cuatro tonos y medio.
Do-Si intervalo de séptima mayor cinco tonos y medio.
Imagen

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Diseño y fotografia en el disco de Jazz

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA EN EL DISCO DE JAZZ:
TODAS LAS CARAS DEL JAZZ
disco de jazz
El Legado europeo Llega la fotografía La expansión La cima y la sima

La fotografía que encabeza esta sección es uno de los grandes iconos de
la fotografía jazzistica. Infinidad de veces representada, reconocible a
primera vista, la instantánea que tomó Bob Thiele a principios de los
años sesenta, recoge con toda crudeza el perfil del rostro de John
Coltrane. Con gesto serio, como él era en realidad, cabreado casi, y con
la mirada fija hacia el frente, la fotografía quería reflejar el estado
anímico de un músico que en aquella época representaba la lucha del
negro afroamericano por conseguir la igualdad de trato en los Estados
Unidos.

Antes, a mitad de los años cincuenta la industria
discográfica americana estaba convulsionada por la revolución
tecnológica que supuso la introducción del disco microsurco de vinilo.
La evidente mejora en la calidad del sonido provocó un inusitado
crecimiento en el sector discográfico que alcanzó su punto culminante
cuando apareció el disco de doce pulgadas de diámetro y 33 1/3
revoluciones por minuto, hasta el punto de convertirse en términos
cualitativos, en el principal formato del mercado discográfico de la
época.

Si a ello se une el espectacular periodo de creatividad
de los músicos, podemos considerar que ambas cosas, calidad de sonido y
creatividad musical, fueron los motores del extraordinario auge de las
grabaciones de aquella época. Ya hemos dicho en otra sección que fue
Columbia Records, quien le ganó el pulso a su mayor rival de entonces:
la todopoderosa compañía «Victor», conocida desde 1949 como RCA/Victor.
La contratación, como responsable de su imagen del joven diseñador, Alex
Steinweiss, fue clave para ofrecer al publico un producto de calidad,
atractivo, innovador y colorista que favoreció enormemente las ventas de
discos. De ésta manera quedó claro que una buena imagen era clave para
afianzar una estrategia comercial que puso patas arriba el mercado del
disco a mediados del siglo XX. Y fue el jazz quien la inició.

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Página Principal de Jazz
Página principal de Jazz y diseño gráfico
Enlaces a artistas relacionados con el Jazz

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Pianos.

Piano


De Wikipedia
Este artículo habla sobre el instrumento de teclado. Para la indicación de dinámica, consulte piano (dinámica).

El piano es un instrumento de teclado, muy utilizado en la música occidental para ejecutante solo, música de cámara, acompañamiento y como práctica ayuda para componer y ensayar.

El piano produce el sonido al golpear cuerdas de metal con martillos de fieltro.

Tabla de contenidos [1 Clasificación
2 Afinación de pianos
3 Famosos fabricantes de pianos
4 Enlace externo

Clasificación
El piano se construye esencialmente en tres modalidades:

Teclado de un pianoPiano de cola: en él las cuerdas se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una cubierta superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo. Se fabrican a su vez en varios tamaños.
El mayor es el piano de concierto y tiene una considerable longitud, lo que le confiere una sonoridad de gran calidad.
piano de media cola,
piano de un cuarto de cola,
el «colín» (el más corto).
Piano vertical: constituye una variante de menos sonoridad y calidad, y se fabrica para colocarlo principalmente en viviendas donde no existe espacio para un piano de cola. En él, las cuerdas se encuentran en posición vertical.
Piano electrónico o clavinova: aparecido en los últimos años, ha llegado a un grado de perfeccionamiento importante, ya que el sonido es enormemente similar al de los pianos verdaderos (generalmente su usan como referencia los de cola), el teclado imita la resistencia mecánica de los martillos y permite tocar con mayor o menor fuerza. Además, ofrece numerosas ventajas frente a los tradicionales, como el metrónomo, el secuenciador o la posibilidad de tocar con los sonidos de otros instrumentos.
La estructura del teclado es cíclia, es decir, se va repitiendo un patrón a lo largo del mismo. Este patrón está compuesto de siete teclas blancas y cinco negras. La primera tecla del patrón es el Do, donde el central es el más importante.

Afinación de pianos

Interior de un pianoLa afinación de pianos consiste en realizar la modificación de la tensión de las cuerdas de tal manera de colocar a las mismas en las frecuencias adecuadas segun el temperamento igual de tal manera que la música lograda sea agradable al oído según los cánones de la música occidental. Es realizado por personas especializadas llamadas «técnicos afinadores de pianos».

Famosos fabricantes de pianos
Baldwin (1890)
Bechstein (1853)
Bluthner
Bösendorfer (1828)
Broadwood (1783)
Érard (1777)
Fazioli (1978)
Feurich (1851)
Gaveau (1847)
Grotrian
Kawai (1930)
Petrof (1864)
Pleyel (1807)
Samick (1958)
Sauter (1819)
Schimmel (1885)
Steinway & Sons (1853)
Stuart and Sons
Yamaha (1889)
Young Chang (1956)
Wurlitzer
[editar]
Enlace externo
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre: pianos
Obtenido de «http://es.wikipedia.org/wiki/Piano»
Categoría: Instrumentos de cuerda

TECLADO ELECTRONICO

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